Разговор пойдет о библиотеках семплов, ромплерах и виртуальных синтезаторах для создания виртуальных оркестровок и музыки к фильмам.
#longread
Важное замечание: здесь почти не будет обсуждаться пиратский софт, не смотря на то, что почти всё давно лежит в открытом доступе на торрент-трекерах. Пиратство это плохо, вне зависимости от взглядов, личной морали и убеждений. Ну и, конечно же, всё написанное моё личное мнение, так что я никого ни к чему не принуждаю и ни на чём не настаиваю. Спасибо!
Прогресс и расцвет виртуальных музыкальных инструментов невероятно упростил создание музыки. Технологии уже дошли до того, что достаточно иметь минимальное знание гармонии, чтобы создать вполне приличную оркестровую музыку. Основанные на часто используемых в оркестровом письме клише и шаблонах скрипты, встроенные в интерфейс некоторых библиотек, позволяют на лету получать готовые партии всего оркестра - достаточно зажать на клавиатуре простое трезвучие, а скрипт уже распределит партии между струнными, духовыми и ударными.
То, что еще лет 20 назад считалось фантастикой, сейчас уже обыденная история. Помимо постоянно развивающихся виртуальных инструментов, есть не менее (а то и более) важный игрок - ИИ.
Нейросеть в среде профессиональных музыкантов сегодня часто имеет негативные коннотации, но в ближайшем будущем с ней придется считаться. Пока это сыро, иногда неуклюже и глупо, иногда впечатляет своей красотой и ошеломляет скоростью с которой выдается готовый контент, но стабильности нет, равно как и контроля полного над тем, что делает ИИ. Пока нет. Уже сейчас можно уверенно констатировать, что ближайшем будущем нейросети в музыке будут применяться повсеместно. Но не как замена композитора или музыканта, а как мощный инструмент, в разы ускоряющий рабочий процесс. Это неизбежно, и те, кто всё ещё находится в отрицании новых технологий очень рискуют оказаться в будущем “за бортом”, как бы странно это сейчас не звучало. ИИ не имеет ничего общего с сегодняшней темой, но говоря о скриптах нельзя было не упомянуть и “нейронку".
Написанная с ИИ или со скриптами от музыкальных библиотек, музыка всё-равно требует доработки – усиления отдельных партий, надстроек, мелодических ходов, более продвинутых ритмических и гармонических решений и т.д., синхронизации с видеорядом, “попадание” в акценты, в действие – это если говорить о серьёзных музыкальных произведениях, а не баловстве и хобби. Так что беспокоиться о том, что знания и опыт утрачивают свою силу не стоит. А то некоторые, особо впечатлительные люди переживают)
Сегодня мы поговорим о виртуальных инструментах и библиотеках семплов, которые на мой взгляд являются лучшими из того, что доступно мне. Так же я обойду стороной библиотеки связанные с хорами, хоровыми эффектами и вокальные библиотеки, т.к. эта тема заслуживает отдельного разговора – как нибудь в другой раз. Что же до всего остального, получится далеко не полный список, но для меня он вполне "рабочий", так что...
Начнём. конечно, с оркестра:
Какой-то идеальной оркестровой библиотеки "всё в одном" (на мой взгляд) просто не существует. Их много, все со своими особенностями, недостатками, преимуществами и так далее. Сегодня я постараюсь объяснить почему это так.
Есть разные мнения, что, к примеру, бывают "кривые руки" и что одной полной качественной библиотеки может вполне хватить для работы. Не спорю! При усердии и смекалке можно из любой свистелки сделать "шедевр", но о таком подходе мы поговорим в другой раз. У "продвинутых" композиторов есть если не все известные библиотеки, то, по крайней мере, их большая часть или, как минимум, несколько разных.
Классических оркестра у них (у америкэнской фирмы East West - soundsonline.com) два - "старый" Quantum Leap Symphonic Orchestra, или QLSO, доступный в корявом виде под Kontakt и в более-менее приличном виде под их собственный движок Play (а так же под Opus, но об этом чуть позже) и "новый" Hollywood Orchestra, который уже только под их собственными плеерами работает.
East West одна из первых подобного рода фирм в мире (не считая VSL), пришедших к тому, что Kontakt, (а если уж совсем точно, то Kompakt - ответвление от Контактика) как универсальная среда для работы с семплерными библиотеками, не позволяет защитить свои продукты от пиратов и разработала свой собственный движок Play. Сегодня почти все большие игроки перешли на свои движки, не всегда удачно, но защита своей интеллектуальной собственности в данном случае важнее. Почти 15 лет Play от East West был как неприступная крепость, с защитой на USB-ключе iLok. Play ругали, обзывали разными нехорошими словами, но "невидимая рука рынка" как всегда всё "порешала". Забавно, что словно к недавнему взлому их системы, они подсуетились и выкатили новый движок Opus - более продвинутый и гибкий и.. пока недоступный в "ломаной” версии. И да, взлом устаревшего ныне Play только для Windows.
Quantum Leap Symphonic Orchestra - первый оркестр East West звучит сносно, но есть два нюанса:
1) Close позиции микрофонов весьма условны, в них всё равно много воздуха и мало атаки.
2) полное отсутствие legato у инструментов. С учетом возраста этой библиотеки, придираться к этому глупо. Она начинала с движка Kompakt. Позже была портирована для Kontakt. После появления у East West своего собственного движка, семплы этой библиотеки были перепакованы, отредактированы и завёрнуты в новую красивую оболочку Play, сохранив все особенности оригинала. И, что не удивительно, то же самое было сделано и для нового движка OPUS. Таким образом, один и тот же продукт можно бесконечно продавать, но, не смотря на то, что библиотека старая, своя “изюминка” в ней (в некоторых отдельных пресетах) есть, но стоят ли эти 10-12 звуков того, чтобы хранить всю библиотеку? Вопрос риторический - я храню только деревянные духовые и перкуссию. Всё остальное, извините, в топку)
Hollywood Orchestra и Hollywood Orchestra Opus Edition Отличительная особенность их Hollywood серии кроется в самом названии - Голливуд. Звучание оркестра напоминает то, что звучало в фильмах в этих самых Голливудах примерно с середины нулевых и до года 15-го, может чуть дальше. Тем не менее, неактуальным его я бы не назвал – чистый, местами агрессивный и. главное, сухой и читаемый звук отличает East West от многих библиотек. В этом плане ближе всего к EW я бы отнес Vienna - но у них откровенно симфонический, академический характер, что, кстати, плюс австрийцам, так как сразу звук получается вне времени.
East West это оркестр-rockband - мощные рифы: плотный низ, жесткая атака - ну вы, надеюсь, поняли. Нежные, чувственные краски из Hollywood Orchestra вытащить сложновато. Hollywood Orchestra сейчас существует на самом деле в одной версии - для их нового движка OPUS. Просто потому, что Play они официально перестали продавать и версия этого оркестра для Play - исключительно для старых пользователей, которые по каким-то причинам не стали обновляться до Opus. Относительно недавно скрипки из голливудской серии получили расширение в виде
Hollywood Strings 2 - вроде как более детализированные малые группы струнных, как раз для более тонких, нежных красок, но вышло как-то спорно, возможно у меня просто не было времени в них как-то разобраться, поэтому пока "сомнительно, но окэй" (с)
Hollywood Fantasy Orchestra для средневековой, по большей части европейской истории: колёсные лиры, лютни, волынка, дульцимеры – этот оркестр больше этнический, чем симфонический, а значит частота использования в обычной работе у него несколько ниже, чем у классики. Но для ряда задач библиотека отличная, ну если вы вдруг что-то вроде Ведьмака пишете. Но, конечно, всё не ограничено каким-то средневековьем, как дополнительная краска, элемент или просто усиление партии – медные духовые и струнные секции тут отлично впишутся в любую оркестровку. Такое ощущение что я прям агент по продажам какой-то, но нет, East West и правда хороши, не смотря на то, что многие их библиотеки уже безнадежно устарели.
Резюмируя, почти весь контент от East West (Stormdrum, Ghostwriter, Pop Brass и т.д.) для кино идеален (ну или просто хорош, раз уж я сказал, что идеальных библиотек не бывает). Тут важно подчеркнуть, что речь идет о музыке в кино, а не песне для радио – многие пытаются оценивать их продукты с позиции аранжировщика, и тут соглашусь – есть масса альтернатив гораздо меньших по объёму и звучащих более современно/актуально, но в кино немного другая история. Как минимум сам кадр может нуждаться в каком-то конкретном звучании и если к "картинке" звук East West подходит, то какая разница что там актуальнее и современнее, и что там в трендах у продюсеров? Правильно, никакой разницы!
East West отлично себя показывает в саундтреке, особенно если погреметь надо как следует. 10 из 10! (Ок, я фанат EW и, возможно, предвзят)
Помимо EW есть еще три мощных игрока на рынке - Orchestral Tools, Vienna (VSL, или как их называет один мой знакомый - Весло) и Spitfire.
Небольшая ремарка, справедливости ради: Кроме этих трех гигантов (четырёх, если считать с East West), есть еще Native instruments, ProjectSam, Cinesamples, 8Dio, Cinematic Studio Series, Chris Hein, AudioBro и еще несколько производителей, о которых упоминать нет смысла, так как проблемы схожие.
Если в качестве примера взять струнные, то ни одна из этих библиотек не даёт ничего принципиально отличающегося от тех же East West или Orchestral Tools, но чаще разочаровывает или просто недостаточно продвинута в плане редакции. Я бы их всех определил в категорию "вспомогательных" библиотек, не дотягивающих до уровня "всё в одном" как у VSL тех же. Но у каждой из них есть свои "полезные" особенности и удачные элементы.
Так, например, ProjectSam и Cinesamples хороши для "быстрой" работы, создания простых, но массивных трейлеров или черновиков, но не позволяют "покопаться" в оркестре основательно и отстроить нюансы. В некоторых случаях бывает вполне достаточно и 1-2 библиотеки от ProjectSam типа Lumina или Pandora, чтобы сделать весьма симпатичный трек, но всё-таки эти библиотеки вспомогательные, все равно чего-то не хватит.
Chris Hein и AudioBro - по мне, так "пластмасса" по звуку, не смотря на бОльшую "продвинутость" в плане тех же штрихов.
8Dio - фирма, у которой на сайте потрясающие демо, и инструменты которой не хотят звучать как на демо из принципа, видимо. Но, есть у 8dio удачные струнные: Agitato Grandiose – они просто выдают забавное Legato и в редких случаях оказываются на удивление удачными по "усидчивости" в миксе.
Cinematic Studio Series с одной стороны убедительны, но, опять таки, недотягивают до универсальности. Стоит только попытаться выйти за рамки простой техники, типа легато-стаккато-тремоло и они сыпятся.
Что же касается библиотек от Native Instruments, то очень часто это красиво упакованные продукты других фирм, тех же Orchestral Tools, или Heavyocity. Но у NI есть очень интересные решения, текстуры (Ashlight, Straylight, например), паттерновые и скриптованные инструменты, пэды, хоры, эффекты (как писать триллер без Thrill я даже и не знаю) – выбор огромен. А вот их оркестровая библиотека SYMPHONY SERIES (которая впрочем не их, а переупакованные сэмплы от Soundiron) ничем особо выдающимся не отличается на мой взгляд. До такой степени, что под неё откровенно жалко места на дисках. Ну это, как говорится, на вкус и цвет все фломастеры разные.
Все эти библиотеки я бы рекомендовал иметь на всякий случай, но острой. необходимости в них нет. Некоторые обязательно надо иметь. Тут работает принцип "чем больше, тем лучше” ну и задачи, конечно, тоже надо учитывать. Иногда по сюжету фильма хоть убейся, но нужен звук ярмарочной карусели, цирковой такой, подрасстроенный органчик – такое решение есть у SONOKINETIC, так и называется Carousel. Это я к тому, что специфические библиотеки незаменимы в принципе, потому что банально нечем их заменять, так что о них речи нет. Всё остальное - дело вкуса, а мы сегодня говорим о гигантах и том, что можно назвать базой.
Как и East West, Spitfire предлагает оркестр (даже несколько оркестров - Albion, BBC, Abbey Road и разные наборы с повторяющимися по сути группами инструментов), и то самое "всё в одном" - достаточно ли этого для полноценной оркестровки? Безусловно. да! Но, когда мы говорим о полностью искусственной среде, без записи или ДО-записи реальных инструментов, то чем больше у композитора красок, тембров, характеров звучания и всего прочего, тем, конечно, лучше. Всегда находится что-то, что в какой-то конкретной библиотеке выражено слабо. Где-то это может быть слабая медная духовая секция, а где-то недостаточно натуральные деревянные духовые. Поэтому полезно иметь в распоряжении. так сказать, альтернативу.
BBC Core – на мой взгляд очень даже неплохой оркестр, с особым вниманием к струнным, но с легким недостатком в перкуссии и меди, на мой взгляд. Скрипки очень выразительны, особенно по динамике, а вот медь, напротив, пронзительностью и яркостью тут не отличилась. Как-то не хватает мощи здесь, но в целом этот оркестр самодостаточен и с ним вполне можно работать.
Abbey Road – я пробовал Abbey Road One. Инструменты окрестра по группам без сольных включений. Понимаю зачем оно было сделано, но снова та же проблема - звучит хорошо, но динамика в пролёте. Тихие места звучат шикарно, но если нужны мощные акценты, нарастания, тутти кульминации яркие и громкие – не выгребает этот One никак. Но, однозначно интересный звук. Плотный, густой, как туман. Видимо этого они и добивались.
Что до Альбионов и прочих оркестров, которых они порядочно уже наплодили, то лично для меня там нет ничего интересного. Их симфонический оркестр местами предсказуемо плоский звук выдает, особенно это касается медных. Вообще медь, это слабое место почти у всех производителей, можно использовать как маркер, если медь звучит хорошо, то со всем остальным проблем скорее всего не будет. Особо можно отметить именные библиотеки Bernard Hermann и Ólafur Arnalds – необычный, интересный и весьма увлекательный звук, который наверяка найдет свое место в любом проекте. Да и в целом оркестровые спецэффекты и текстуры на базе Evolutions у “Спитов” чудо как хороши. В плане расширения палитры тут есть что “поковырять”.
У Spitfire порой случается перекос в сторону коммерции и некоторые их продукты объективно не стоят своих денег – те же Hans Zimmer Strings – какая-то мутная тема, посмотрев кучу walkthrough на них. я искренне порадовался, что не приобрёл эти скрипки. Это откровенный рекламный ход и спекуляция на знаменитом имени, на мой взгляд. Но, во-первых, этим грешат почти все производители, а во-вторых – мелкие недостатки с лихвой компенсируются действительно потрясающими продуктами. Некоторые их библиотеки уникальны, особенно это касается оркестровых и синтетических текстур. Кстати перкуссии с именем Ханса, на удивление, хороши. А вообще, перед покупкой любой библиотеки очень полезно внимательно смотреть полный разбор с демонстрацией звучания, но это, я думаю, очевидно.
Ох, кто не знает Berlin Series! Один из наиболее известных виртуальных оркестров, распираченных на торрент-трекерах, но всё величие OT в тех продуктах, которые созданы уже под их собственный движок Sine. Медные духовые от Tom Holkenborgs это нечто! Также я бы отметил Metropolis V - особенно понравилась их идея лееринга скрипок синтетическими звуками, для большего, так сказать, "мяса". Библиотеки у Orchestral Tools дорогие, почти никогда не бывает скидок и черных пятниц, только intro-price при новом релизе - новинку можно купить со скидкой. Зато есть возможность покупать отдельные элементы из разных библиотек. Духовые из одной, виолончели из другой и так далее. Это чертовски удобно, особенно когда нужно что-то конкретное и не хочется покупать массивную библиотеку на пару сотен гигабайт. Мне этот их подход очень нравится.
Если рассматривать Берлинскую серию, Метрополисы и сольные группы духовых и струнных в версии для Kontakt - весьма атмосферно, где-то будет как влитое сидеть, а где-то может и не подойти даже. В любом случае "must have" для виртуальной оркестровки в классическом направлении. Если сравнивать с контактовским Spitfire, то скорее всего он проиграет по глубине и “живости” Берлинскому оркестру.
Кстати, отдельно стоит отметить их джазовый bigband. Очень "бодрый", но достаточно сложный в настройке и письме.
Для движка Sine OT сделали уже достаточно много новых продуктов. И помимо оркестровых, есть и этнические, синтезаторные, хоровые библиотеки, солирующие инструменты. Великолепное звучание, убедительное легато у струнных и сам движок очень продуман. Удобен. Отметить хочется фишку, когда, например на гитаре аккустической по умолчанию самая верхняя нота соль второй октавы, но ползунком на клавиатуре можно тут же, не ковыряясь в настройках, растянуть рабочие клавиши с семплами до нужной ноты. Да, на соседние ноты продублируется предыдущий семпл, но это очень крутая возможность. В отличие от Kontakt, где надо основательно рыться под капотом какой-либо библиотеки, чтобы сделать то же самое.
Так и вижу, как VSL, словно тот парень из мемов, обращается ко всем остальным разработчикам - "Ну-ка подержите моё пиво, сопляки, сейчас я вам покажу как надо делать оркестры".
И действительно, их оркестр "убирает" всех, не только по качеству семплирования, детализации и прозрачности, но и по цене. Там где большинство разработчиков за условные $900 предлагает полный оркестр, VSL даст, к примеру, только струнную группу и то, определенной направленности. Правда они часто устраивают дни скидок по праздникам и просто так.
У Vienna почти каждая библиотека продаётся в двух вариантах - Full и Standart. Разница между ними в количестве микрофонных позиций, для сведения в 5.1 под полный метр вполне достаточно и стандартной версии, так как основные позиции там представлены.
Другой вопрос, если задача получить максимум для какого-нибудь Atmos – в этом случае полезно иметь Full. К слову, при покупке Standart версии загрузить придётся всё-таки Full, но возможности библиотеки будут урезаны до стандартных. С одной стороны это удобно при апгрейде, буквально в пару кликов библиотека превращается из “урезанной" в полную, но с другой – место на HDD занимать будет много вся эта история. Венские библиотеки весьма прожорливы в плане ресурсов, для комфортной работы рекомендуется SSD. С дисками 7200 RPM работать тоже реально, но звук может заикаться и придётся проигрывать какой-нибудь особенно насыщенный фрагмент несколько раз, чтобы плеер прогрузил все слои/сэмплы.
VSL, на мой взгляд, безусловный лидер в производстве оркестровых библиотек. Достаточно просто послушать их демки на сайте. Может показаться, что в VSL не хватает агрессии, как у East West например, но, с другой стороны, часто ли она нужна? Пробел этот, кстати, они заполнили оркестром Big Bang, и хоть он слишком массивен, неповоротлив как слон и хорош лишь как дополнение к чему-то, что выполняет основную роль в оркестровке, с ним всё стало гораздо "веселее". Так что вывод по VSL такой: прекрасный симфонический оркестр, максимально реалистичный. Идеален для классической музыки, для современной академической музыки и, конечно, для кино.
Резюмируя, каждая из описанных библиотек по своему хороша. И, как правило, почти в каждой библиотеке есть и свои минусы. Можно спорить на счёт количества библиотек и их хранения на дисках, но если рассматривать вопрос в контексте киномузыки, мой опыт говорит, что библиотек будет всегда мало. Если рассматривать цельные виртуальные оркестры от конкретных разработчиков, то чаще всего оказывается что в одной библиотеке всё хорошо, кроме медных духовых, а в другой внезапно слабая перкуссия или не эстетически не соответствующая замыслу произведения. Благодаря огромному выбору композитор может собрать оркестр под себя, и это может быть всего одна, но массивная библиотека типа BBC от Spitfire или "сборная солянка" из нескольких совершенно разных библиотек - так, отчасти, формируется и "фирменное" или"уникальное" звучание. Это весьма субъективно, но в то же время это даёт массу возможностей для поиска, самовыражения, экспериментов и прочего. В общем, на этом вопрос оркестровых библиотек будем считать закрытым.
В современной киношной виртуальной оркестровке (да и не только в виртуальной) наряду с традиционными инструментами оркестра широко используются и синтезаторы. Начиная с синтетических "подкладов" под перкуссию для ультра-низкого звучания, и заканчивая откровенными и ярко выраженными арпеджиаторами, пэдами, эффектами и солирующими партиями. Сегодня речь идёт о VSTi, но в оркестровый микс лучше всего ложится что-то аналоговое, с жирным, упругим и пробивным звуком. Что же до виртуальных синтезаторов, то существует почти бесконечное количество комбинаций, выбор инструментов настолько велик, что смысла даже начинать как-то описывать каждый из них нет. Но есть несколько синтов, которые, на мой взгляд, идеальны для киномузыки. Главный и самый продвинутый из них - синтезатор-ромплер Spectrasonics Omnisphere.
"Бескрайних туч вверху несётся свита. И сонмы звёзд блестят во тьме ночей" (И. Бродский)
Omnisphere - инструмент базирующийся на семплах, но в отличии от библиотек Контакта, принцип его работы заметно отличается. У Щмнисферы есть свои осциляторы, мощный блок эффектов, арпеджиаторы, гранулярный синтез и возможности обработки/искажения исходного сигнала здесь такие, что Omnisphere смело можно называть "Самый киношный инструмент в мире". Даже базовой библиотеки звуков, идущей в комплекте, достаточно, чтобы создать полноценный саундтрек к фильму не используя ничего другого.
Да, в Omnisphere нет оркестровых звуков, и попытки их имитировать в сторонних библиотеках звучат слабо. Но далеко не всегда нужен узнаваемый оркестровый звук, иногда нужно что-то совсем на него не похожее, но при этом чтобы сохранялся объём, пафос, глубина и мощь, как у реального оркестра. Пэды в Omnisphere именно такие – широкие и насыщенные. И если в аранжировке песни, например, такая насыщенность может мешать, то в кино напротив – очень органично слушается. Впрочем, бороться с перенасыщенностью в пэдах и других звуках легко – достаточно отключить лишние слои, создающие "помехи" и/или лишнюю обработку. Огромное количество сторонних банков от разных производителей и возможность создавать свои собственные звуки и банки делают Omnisphere универсальным и невероятно удобным средством для достижения любых целей. Строки из Бродского в самом начале – отличная аллегория к возможностям этого инструмента. Больше добавить нечего.
По большому счёту на Omnisphere можно было бы и закончить разговор про синтезаторы, если бы не одно "Но". Не смотря на широкие возможности шедевра от Spectrasonics, далеко не всё получится реализовать только силами Омнисферы. Прежде всего это касается басовых звуков и солирующих (типа lead). Всё это в Omnisphere вроде бы представлено, но часто хочется чего-то плотнее, конкретнее и более гибкого в плане редакции и изменения самого тембра. Напомню, что Омнисфера по большей степени ромплер (от слов Sampler и ROM - Read Only Memory), в ней есть синтетическая составляющая, но, честно говоря, иногда хочется более простого решения. Среди сотен виртуальных синтов я бы выделил Legend и Dune 3 от фирмы Synapse Audio.
Legend – удачная имитация аналогового синтезатора с "жирным" звуком. Разница между настоящим аналоговым синтом и Legend чувствуется когда начинаешь крутить ручки и пытаться изменить исходный звук до неузнаваемости. Тут становится очевидным, что виртуальный инструмент проигрывает реальному, но, тем не менее Legend весьма неплох в комбинациях с контрабасами для усиления пульсации и ритма. В нём добротный Low-Pass фильтр, три осциллятора и куча готовых пресетов. Подходит для создания синтетической части оркестровки. Помимо Легенды, у Synapse Audio есть синтезатор Dune 3 - lead'ы, арпеджиаторы и пэды здесь отличные. И, не смотря на явный уклон в танцевальную-электронную музыку, Дюна вполне может выдавить из себя интересный (а порой и необходимый) творческий импульс для создания чего-то нового. .
Ну и в завершение сегодняшнего разговора хотелось бы поговорить про самую, наверное, больную тему - пианино и рояли. Смысла выделять эту тему я не нашёл, потому что нет ничего более субъективного, личного и даже интимного, чем фортепианный вопрос. Их очень много – библиотек основанных на семплах, модулирующих инструментов; больших, гигантских и компактных по размеру "пианин" - на любой вкус и кошелёк. Не стану подробно останавливаться на этой теме, в виду того, что каждый здесь решает сам для себя, опираясь на свои ощущения и предпочтения, но составлю список пяти роялей и пианино, которые я считаю удачным:
1. Keyscape (Spectrasonics)
2. Spindle (Orchestral Tools)
3. Pianoteq (Modartt)
4. Pianos (East West)
5. Originals Cinematic Soft Piano (Spitfire)
Ну и подведу некий итог всему выше сказанному. Не смотря на уверения разработчиков, рекламу и обзоры, универсальных оркестровых библиотек нет. Да, есть готовые оркестры, максимально детализированные, с кучей инструментов, но ВСЕГДА у конкурентов найдётся что-то более удачное, более подходящее по звуку. Так, например, с перкуссией дело обстоит - в оркестровых библиотеках есть базовая перкуссия - оркестровые барабаны, литавры, "железо" в виде тарелок, колокольчиков и колоколов и "дерево" в виде ксилофонов, коробок, кастаньет и т.д., но чаще всего этого недостаточно для создания тех же экшн-сцен, где требуется гораздо больше мощности. Так что, в контексте киномузыки, одной библиотекой, пусть и самой полной, не обойтись. Это применимо и к струнным, духовым секциям. Так что избежать необходимости хранить несколько терабайт семплов не удастся никому, хе-хе!
Ну вот, на сегодня всё!
Shevalin 2 июня 2024 г.
© shevalin, 2025, peace and